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Rester créatif avec Chris Harnan

Cette semaine, nous retrouvons Chris Harnan, collaborateur SS21 et force créative. Chris est un illustrateur et designer qui travaille dur dans un studio brûlant du sud-est de Londres. Après avoir travaillé avec nous sur notre capsule Abraxas pour SS21, nous avons pris le temps de nous rencontrer dans son studio en juin 2021, nous avons parlé de processus, d'exposition de travaux, d'animes préférés et Chez Kentaro Miura Fou furieux.

Merci d'avoir discuté avec nous Chris, comment est-ce que tu as commencé à faire ?

Oui Aucun problème! En dehors du dessin/peinture tout au long de l'école, j'ai passé beaucoup de temps à travailler sur des animations flash et des personnages/histoires dessinés à la souris pour le plaisir. J'ai passé la plupart de mes soirées à travailler sur des clips vidéo grossièrement dessinés et des scènes spatiales intenses. Je faisais partie d'un groupe de communautés et d'équipes en ligne qui fabriquaient juste des trucs de niche, mais avant Wacom et les blocs à dessin étaient si courants. Je pense que cela a informé mon attitude d'esthétique basse et non technique.

Y a-t-il eu quelque chose de particulier qui a affecté cette approche pour faire du travail ?

Les dessinateurs de bandes dessinées et les graphistes japonais ont eu une grande influence sur ma façon d'aborder le travail ; jouer avec la marque et la matérialité de manière intéressante. Heta-uma et Garo, le roi Terry en particulier. David Hockney aussi.

Vous semblez utiliser à la fois des processus numériques et analogiques dans votre pratique, tous deux existants avec une identité visuelle et esthétique très forte, qu'est-ce que ça fait d'équilibrer tout cela ?

Donc je vais en quelque sorte changer d'avis entre eux, et ils sont séparés quand il s'agit de leur allouer du temps, mais ils s'informent définitivement. Ce n'est vraiment que positif parce que je vais m'éloigner de la peinture et du dessin pendant quelques jours ou une semaine et revenir renouvelé, et j'aurai réfléchi aux moyens de m'y appliquer tout en déplaçant les choses sur un écran. Ce sont des approches vraiment différentes cependant, j'ai toujours été un perfectionniste avec mon travail, mais avoir la capacité de contrôler-z et de trouver l'endroit parfait pour quelque chose a fait de mon travail numérique une spirale plus intensément délibérée lorsque je suis devenu plus sérieux à ce sujet dans mes vingt ans. Mon travail analogique est plus sur l'expérimentation guidée. 

Votre travail analogique en particulier se traduit par un processus très gestuel, presque automatique, pensez-vous à des thèmes ou à des sujets lorsque vous les réalisez ?

Pour moi, une grande partie du plaisir de travailler est de réduire et de rationaliser le travail, je choisis où appliquer les détails et quand accorder plus d'attention à certains éléments du travail, mais j'ai toujours un œil pour réduire et simplifier le travail et le faire plus simple. J'aime l'idée d'une manière plus directe de communiquer - la couleur, les gestes cinétiques, les symboles, les caractères et les mots simples.

Pouvez-vous nous en dire plus sur le travail utilisé pour notre capsule Abraxas ? 

L'œuvre de la collection est constituée d'une série de dessins mêlant plume, fusain et pastels à l'huile. Inspiré des runes et de l'iconographie d'Abraxas, le marquage présenté est le résultat d'une simplification et d'une réinterprétation des inspirations originales.

Avez-vous des conseils pour les créations à venir ? 

Je suis très heureux d'avoir gardé un autre travail non créatif à côté du dessin, donc je pourrais continuer à faire ce que je voulais jusqu'à ce que ce truc devienne ce que les autres voulaient.

Client de rêve / collaboration? 

Je n'en ai pas vraiment, désolé haha. Plus de travail dans la mode, peut-être pour voir mon travail actuel pleinement réalisé en animation. En dehors de cela, ce sont des livres personnels et des peintures. 

Enfin, des designers/artistes que nous devrions connaître ? 

Erlend Peder Kvam, Julien Gobled.

Bravo Chris !