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RESTER CRÉATIF AVEC JACKSON GREEN

Cette semaine, nous rencontrons Jackson Green, un collaborateur de l'AW21, un artiste et directeur artistique de Philadelphie et basé à Los Angeles. Travaillant principalement dans l'industrie de la musique en tant que directeur artistique du label Diplos Mad décent, Jackson a collaboré avec une gamme d'artistes de Brockhampton et Slowthai, à Jesus Piece and Nothing, à travers le merchandising de tournée, l'emballage d'albums, les dépliants et bien plus encore. 

Cette gamme se reflète également dans la multitude de styles et de techniques dans lesquels le travail de Jackson est produit. Vous pouvez voir comment il mélange une typographie personnalisée et des photos manipulées numériquement dans son travail avec des textures numérisées personnellement et des éléments dessinés à la main.  

Comment êtes-vous venu à la création d'images ? Des premières inspirations ?

La création d'images a toujours fait partie de ma vie sous une forme ou une autre. J'ai toujours été une personne très expressive, et la création d'images n'est qu'un aspect de cela. L'inspiration première est venue des médias que j'ai consommés et de la culture qui m'entourait - des choses comme l'animation, les films, la musique, le skateboard, les graffitis, la religion et l'art. Je me souviens que la salle Cy Twombly du Philadelphia Museum of Art a eu un grand impact sur moi quand j'étais enfant, tout comme l'anime Neon Genesis Evangelion. 

Vous avez travaillé sur plusieurs polices de caractères personnalisées. À quoi ressemble ce processus ? prévoyez d'en sortir?

Les polices de caractères sont toujours une sorte d'aventure, en partie parce qu'elles sont souvent si personnelles. Dans certains cas, c'est aussi simple que de dire "J'ai besoin d'une police de caractères qui remplit ce rôle", tandis que d'autres sont plus délibérément expressifs, nés de mon propre désir de jouer avec les formes et les idées. Avec les polices de caractères plus expressives, c'est parfois le résultat de beaucoup de recherche et de conceptualisation, et parfois l'idée flotte simplement par la fenêtre. Il n'y a vraiment ni rime ni raison.

J'ai publié quelques polices de caractères dans le passé, mais c'était en grande partie dû à la pression extérieure. Pour moi, la création de caractères est un processus très personnel et méditatif, et donc donner ou vendre mes polices de caractères, c'est comme donner un morceau de moi-même. Je ne me vois pas en publier pour une utilisation plus large à l'avenir, à moins que l'idée spécifique ne soit de créer quelque chose à publier. 

 Votre travail traverse divers médiums, des affiches et des vêtements aux instillations et au motion design - qu'est-ce que vous aimeriez essayer d'autre ?

Il y a tellement de choses que j'aimerais essayer - j'aimerais vraiment me lancer dans la fabrication et la conception de vêtements. Pas seulement la conception des graphismes, mais des pièces entièrement personnalisées. J'aimerais vraiment jouer avec plus de projets de photographie et de vidéo en studio. J'aimerais vraiment construire des expériences plus délibérées et cohérentes; adopter une approche plus 360 de la narration. J'ai des idées pour des pièces d'art de la performance que j'aimerais faire une réalité. Honnêtement, j'aimerais faire plus d'art conceptuel en général. 

En tant qu'actuel directeur artistique du label de Diplo, Mad Decent, qu'est-ce que ça fait d'équilibrer cela avec des projets commandés et personnels ?

L'équilibre est toujours difficile. Pour être honnête, la vraie difficulté pour équilibrer tous mes projets n'est pas tant d'avoir de la place pour le travail que de me laisser de la place. J'essaie de m'améliorer pour prendre de l'espace et ne sauraient  travailler de temps en temps, mais ensuite je trouverai quelque chose qui m'inspire et commencerai immédiatement à travailler sur quelque chose qui reflète cela. C'est un processus continu. 

 Qu'est-ce qui vous attire le plus dans l'industrie de la musique ?

La musique a toujours occupé une place extrêmement importante dans ma vie. Ma grand-mère jouait du piano, mon père était batteur et j'ai joué dans divers projets musicaux en grandissant.

Kandinsky a écrit un jour que "la musique est le maître ultime", et je pense qu'il y a beaucoup de sagesse là-dedans. Alors que d'autres médiums semblent nous affecter en imitant ou en subvertissant certains phénomènes naturels, la musique nous affecte simplement parce qu'elle est de la musique. 

Des conseils pour les créations à venir ? 

Quelques éléments clés auxquels j'essaie de m'accrocher :

1) Trouvez les choses que vous aimez et laissez-les vous consommer.

2) N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.

3) N'ayez pas peur d'échouer.

4) Ne soyez pas cynique.

 

Film préféré?

Changements presque quotidiens. Je suis très redevable à l'esthétique de films comme THX 1138, 2001 : l'Odyssée de l'espace, Solaris et Blade Runner, mais j'ai aussi l'impression que je pourrais regarder The Mask un million de fois sans m'ennuyer.

Client de rêve ou collaboration ? 

Je préfère infiniment les "collaborateurs" aux clients, mais toute opportunité de travailler avec Raf Simons serait incroyable.

 Enfin, des designers ou des artistes que nous devrions connaître ?

En ce qui concerne les artistes, plus de gens devraient être au courant : Ray Martinez, Patrick Edell, Queenie-Flavie Charles, Michael A. Flanagan, Carter Juncal, Carlo Cavaluzzi et Emma Hazen dans le domaine des arts visuels. 

Musicalement, les gens devraient écouter Godly The Ruler, Goon Des Garçons, Peroxyde Blonde et Animal générique.

Bravo Jackson !

Pour en savoir plus sur le travail de Jackson, suivez-le sur instagram ici.