• Panier 0

Rester créatif avec Katya Rogers

 

 

Notre dernière collaboration d'artiste est avec l'artiste, illustratrice et fabricant de tapis Katya Rogers. Nous avons été présentés à Katya pour la première fois après qu'elle nous a rejoints pour un stage de design pendant la saison AW19. Nous avons admiré son approche fluide du travail et la capsule «Mr Ink» a été créée à partir d'une collection de ses expériences de dessin automatique.

Les thèmes de l'œuvre de Katya équilibrent souvent les sentiments de liberté et d'isolement, où des sculptures d'arbres et de plantes se profilent sur d'étranges personnages ressemblant à des humains vivant dans des paysages de rêve au pastel usé.

Comme indiqué ci-dessous, Katya combine plusieurs médiums dans sa pratique, y compris l'aquarelle, l'encre, le collage, le rendu numérique et la fabrication de tapis - qui complètent le sens de la nostalgie et du désir dans ses sujets.

Découvrez le travail de Katya ici, donne-lui un suivi Instagram  et lisez notre interview ci-dessous.

 

 

Comment vos tendances créatives ont-elles évolué au fil des ans?
 
Il n'y a pas vraiment de moment exceptionnel où j'ai réalisé que la création d'images était ce que je voulais faire, cela s'est en quelque sorte développé naturellement. J'ai trouvé l'art à l'école secondaire assez restrictif et traditionnel, cela n'a pas vraiment fonctionné pour quelqu'un comme moi qui puise beaucoup dans l'imagination. J'étais plus passionné par le textile en grandissant, je faisais des ours en peluche et des objets plus artisanaux. Suivre un cours de base a été la meilleure décision que j'ai prise car cela m'a donné le temps de comprendre ce que je voulais faire et de désapprendre cette manière rigide de travailler. Je pense que ce n'est qu'à ce moment-là que j'ai vraiment compris que l'illustration était la bonne voie pour moi.
 
 
Quels artistes ont été les plus influents dans votre travail et pourquoi?
 
Il y en a tellement de choix! David Hockney est une grande inspiration pour moi, j'aime particulièrement ses gravures et ses décors. Il a une façon intéressante de représenter l'espace et la façon dont les gens habitent cet espace et c'est quelque chose que j'explore dans mon propre travail actuellement. Dans ses peintures d'intérieurs, j'aime la façon dont les chaises deviennent presque humaines et ont leur propre personnalité et caractère.
 
L'œuvre de Roger Dean est également très influente pour moi. Quand j'avais 15 ans, je suis tombé sur une énorme peinture originale de Roger Dean dans un village de meubles anciens et ce moment est toujours resté avec moi parce qu'il avait l'air si déplacé là-bas. Il peint des paysages surréalistes souvent composés d'étranges formes de relief flottantes et de formes d'arcs organiques dans lesquelles je suis très fan.
  
Votre travail semble très axé sur les processus et mêle différentes techniques, pouvez-vous élaborer?
 
La plupart de mon travail concerne le jeu; si je n'apprécie pas le processus de création, je ne créerai pas de travail qui me satisfait. Expérimenter de nouveaux matériaux et techniques est souvent un moyen que j'utilise pour lancer un projet. Mes illustrations commencent presque toujours par un dessin au trait rugueux dans mon carnet de croquis. Je ne fais jamais mon dessin au trait numériquement car je sens que quelque chose est perdu là-dedans, mes lignes n'ont plus de personnalité et de caractère si je dessine directement dans Photoshop. Il y aura presque toujours un élément du fait main dans mon travail.
 
La technique d'impression à l'encre que j'ai utilisée pour la collection Left Behind était quelque chose que j'ai développé l'année dernière lorsque je faisais des recherches sur le `` dessin automatique '', une technique surréaliste où vous dessinez sans réfléchir, avec l'idée que vous puisez dans votre subconscient. C'est une façon de travailler très rapide et imprévisible, j'aime bien ça, ne pas être complètement en contrôle et avoir un peu la résistance des matériaux.
 
 
 
Que pouvez-vous dire sur l'importance du carnet de croquis?
 
Mon carnet de croquis est la clé de mon processus. Je puise beaucoup dans mon imagination mais je suis aussi très oublieux, donc chaque fois qu'une image me vient à l'esprit, je la dessine puis je l'oublie. Ensuite, quand je regarde mon carnet de croquis, j'ai l'impression de redécouvrir des choses. J'ai tendance à acheter des carnets de croquis bon marché avec du papier de mauvaise qualité, car j'aime l'effet de la propagation et du saignement de l'encre sur la page et il y a moins de pression à dessiner quelque chose de super bien. La meilleure partie du processus est d'expérimenter et de découvrir avec quoi vous aimez travailler et de découvrir simplement votre propre façon de faire les choses. Parfois, les griffonnages que vous faites sur le côté de la page au téléphone peuvent être une partie vraiment excitante de votre travail, alors ne négligez pas les choses que vous pourriez penser être `` moins sérieuses ''.
 
 

"La meilleure partie du processus est d'expérimenter et de découvrir avec quoi vous aimez travailler et de découvrir simplement votre propre façon de faire les choses. Parfois, les griffonnages que vous faites sur le côté de la page au téléphone peuvent être une partie vraiment intéressante travaillez donc ne négligez pas ce que vous pensez être moins sérieux. "

 

 
 Selon vous, quel est votre «domaine», ou titre, en tant qu'artiste? Quelles sont les meilleures / pires parties de votre titre ou de l'industrie en général?
 
Je suis toujours en train de comprendre comment j'appellerais moi-même, mais je pense qu'une grande partie de mon travail serait classée comme illustration. En ce moment, un créateur d'images et un fabricant de tapis occasionnel me semblent convenir. Une chose que j'aime dans le domaine de l'illustration, ce sont les liens que vous pouvez avoir avec d'autres praticiens. Il y a un vrai sens de la communauté et des gens qui se soucient les uns des autres. Je pense que l'industrie de l'illustration est très compliquée; cela peut être tellement gratifiant, vous faites quelque chose que vous aimez et c'est vraiment excitant de voir votre travail dans le monde réel, mais cela peut aussi être une industrie très difficile à survivre, le travail étant parfois sous-évalué et sous-payé. 
 
 
Quels conseils donneriez-vous pour une création à venir dans votre domaine?
 
Même si vous n'êtes pas confiant dans votre travail, faites-vous toujours plaisir, faites semblant d'être confiant. Si vous voyez une opportunité qui vous intéresse, allez-y. Vous pourriez être surpris par les résultats.
Ne comparez pas non plus votre travail à celui des autres sur les réseaux sociaux, cela peut être très dommageable pour votre santé mentale et souvent, les personnes à qui vous vous comparez sont plus âgées ou pratiquent la création depuis beaucoup plus longtemps que vous. .
 
 
Un film / une série qui vous a influencé?
 
J'adore vraiment le film Tron (1982), je pense que c'est quelque chose à voir avec la combinaison des visuels un peu datés avec le début de la CGI et les costumes étant légèrement ridicules. Il a un style rétro très unique, cela a certainement stimulé mon intérêt pour le cyberespace et les dimensions alternatives.
Je regarde aussi beaucoup de dessins animés, j'aime particulièrement Bravest Warriors et Regular Show. Mon expérience d'ordinateur portable est en fait le «Holo John», la toilette de réalité virtuelle dans Bravest Warriors. Regarder des dessins animés m'a définitivement aidé à réaliser que l'art ne doit pas toujours être sérieux.
 
Enfin, des artistes dont tu veux nous parler?
 
Je suis constamment inspiré par les personnes avec qui j'ai partagé un studio à l'université, je vous recommande donc de consulter le @camberwellillustrateurs Page Instagram, il y a tellement de travail formidable. 
Une autre artiste que j'ai récemment découverte est Sophie Podolski. Elle a créé tellement de travail incroyable dans sa courte vie et ses dessins ont tellement d'émotion brute. 
 
 
Anglais