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Une soirée de cinéma indépendant

Une sélection de courts métrages réalisés par des cinéastes indépendants et amis du SCRT, explorant les thèmes de la nature, du pouvoir et de l'avenir.

Des films seront projetés par 4 réalisateurs prometteurs - Diego Martínez Chacon, Tom Ringby, Edouard Zorab et Cal Murphy Barton.

Il n'y a que 20 places disponibles, alors assurez-vous de RSVP ici.

6 avril, 7h-9h
63, rue Redchurch,
Shoreditch, Londres.

Boissons gracieusement fournies par 1800 tequila.

Une entrevue avec -

Diego Martínez Chacon

Le futur rêve - 24m 32s

Merci d'avoir discuté avec nous Diego, comment avez-vous commencé à faire du cinéma ?

J'ai commencé par la photographie, en abordant le médium comme un moyen de former ma sensibilité à la création d'images, dans le but de transformer cette sensibilité en image en mouvement. C'est mon premier projet de film, donc j'ai l'impression d'essayer maintenant de combler ce fossé entre les deux médiums dans mon propre travail. Quand vous voyez le film, vous pouvez dire qu'il est très photographique. 

Et pour ceux qui ne le savent pas, comment avez-vous commencé avec SCRT ?

J'ai trouvé la marque grâce à une offre d'emploi qu'ils ont publiée, j'y ai travaillé pendant deux ans et je suis maintenant devenu des amis très proches.

Étant donné que vous travaillez habituellement dans les domaines de la photographie et de la peinture, qu'est-ce qui vous a inspiré ce projet particulier ?


Le film a été fait beaucoup plus comme une peinture que comme un film. Je ne pouvais pas vraiment m'identifier au récit et au dialogue dans le cadre du processus de réalisation d'un film, ni même à des limites d'idées définies. Il me semble plus logique de penser au film comme un moyen d'exprimer une méditation ou un poème visuel - comme une expression artistique brute à travers le son et l'image en mouvement. J'ai pris certaines choses pour certaines au cours du processus - le Vorspiel de Wagner, qui joue pendant la partie I, par exemple - je savais que le film commencerait avec cette chanson, des années avant même que j'aie tourné la première image. Je n'avais pas planifié ni su grand-chose d'autre sur le film, je l'ai plutôt laissé se révéler au fil du temps et devenir ce qu'il est. De cette façon, je suis à la merci de ses images presque autant que le public. Les images sont comme des couleurs qui m'ont été données à différents moments dans le temps sur une période de deux ans et quelques. Comme une peinture, le film commence lentement à se révéler, commence à avoir un sens dans son propre espace et finit par devenir ce qu'il doit être.

Et les futurs projets ?


Création d'une maison d'édition, dans le but de produire des livres et d'autres projets dans les domaines de la mode, de l'art, du son et de l'espace, basée à Barcelone avec des racines et une portée en Europe, à Londres et à New York pour le moment. J'aimerais également commencer à former un projet de film à plus grande échelle bientôt. Maintenant que ce film est terminé, je sens que je suis prêt à passer à un projet plus vaste avec de nouvelles idées et une vision plus approfondie. 

Une entrevue avec -

Tom Ringby

Dragon Boys - 12m 20

Comment vous êtes-vous lancé dans le cinéma ?

J'ai vu Boogie Nights, je suis allé à l'école de cinéma, j'ai tourné des groupes pour obtenir des billets de concert gratuits, maintenant c'est mon travail et mon passe-temps.

Première expérience du SCRT ?

J'ai été aspiré par un t-shirt Kubrick dans la vitrine.

Qu'est-ce qui a inspiré ce projet particulier ?

J'ai rencontré Prince pour la première fois, membre fondateur des Dragon Boys, alors que j'étais étudiant dans une université d'été au Ghana où j'enseignais le cinéma documentaire il y a plusieurs années. Nous sommes restés en contact pendant que Prince grandissait et que ses passions pour la danse et l'acrobatie fusionnaient avec la respiration du feu et d'autres formes d'art de la performance qu'il découvrait en ligne et grâce à des amis qui ajoutaient le ballet, le clown et la contorsion au mélange. Il a continué à m'envoyer des vidéos au fur et à mesure que leurs compétences se développaient et que leur famille Dragon se formait. Assez rapidement, ils ont été réservés sur des bateaux de croisière, des hôtels et des cirques du monde entier où ils exécuteraient leurs routines uniques. Ils font partie des rares personnes de leur quartier à avoir voyagé à l'extérieur du pays, ce qui en fait des rockstars aux yeux des enfants locaux, dont ils sont pour beaucoup les mentors en tant que «bébés dragons».

Après des années d'invitations de Prince, j'ai finalement décidé de retourner à Accra avec une valise pleine de films, ce qui a abouti à une collaboration créative de trois semaines avec Prince et les Dragon Boys alors qu'ils m'accueillaient dans leur communauté et leur style de vie. Ce furent probablement les trois semaines les plus intéressantes de ma vie.

Parlez-nous un peu du processus de réalisation du film ?

Les images auraient pu aller dans un million de directions différentes, mais c'est en regardant des scènes brutes pendant que mon compositeur Dicky aux Migration Studios s'affairait avec les sons que nous avons vraiment trouvé le ton du film. Échantillonner, peaufiner et combiner des enregistrements audio d'instruments et de voix locaux pour créer cette partition éthérée qui a vraiment rehaussé les visuels.

Et les futurs projets ?

Je veux créer un livre photo, des produits dérivés et des impressions des images que nous avons capturées et essayer de collecter des fonds pour le travail social des Dragons tout en faisant passer le mot sur leur incroyable communauté et leur talent artistique. De plus, Prince et moi développons un projet de documentaire hybride plus long pour lequel nous allons chercher un financement. 

Tout en faisant des projets moins inflammables dans la musique, la mode et les publicités avec mon équipe chez Intergalactic Studios.

Une entrevue avec -

Edouard Zorab

Mycélium - 5m 35


Comment êtes-vous venu au cinéma ?

Comme la plupart, j'ai commencé quand j'étais beaucoup plus jeune, quand j'ai mis la main sur un appareil photo. L'école d'art et l'école de cinéma ont été un grand pas en avant pour se doubler et s'assimiler à une communauté d'autres cinéastes, talents et créatifs et maintenant j'ai la chance d'appeler cela ma carrière.

Comment avez-vous entendu parler du SCRT ?

Amie de la marque depuis quelques années maintenant, j'ai réalisé un film lookbook AW19 pour l'iconique collection Bosch, de retour dans l'ancien studio Brixton du SCRT. Depuis lors, Adam et Chris ont continué à défendre de jeunes artistes et créatifs comme moi et c'est tellement cool de voir une marque qui partage autant d'inspirations culturelles que moi, et les porte très extérieurement, littéralement dans le cas de SCRT.

Quelque chose en particulier qui a inspiré le projet ?

J'ai lu un article sur la façon dont les réseaux mycologiques de la planète commencent à être cartographiés pour la première fois dans le but de les conserver en raison de leur relation vitale avec les écosystèmes qu'ils habitent et mon cerveau s'est tout de suite mis à fonctionner. Ces articles et déclarations de mission de Jane Goodall parlaient de réseaux de champignons comme des villes vivantes - cela a vraiment changé ma perspective sur ce qui se passe juste sous la surface de la terre - qui à son tour s'est transformée en paranoïa et j'ai commencé à me demander ce qui se passerait si certains mycologiques les réseaux étaient mauvais lorsqu'ils étaient jugés à travers le prisme de la moralité humaine.

Comment s'est déroulé le processus de réalisation du film ?

Il a été tourné entre les bois de Ruislip et le parc de Richmond pendant 1.5 jour en novembre, lorsque les arbres automnaux sont à leur couleur la plus vibrante et la plus impressionnante, mais vous n'avez également qu'environ 7 heures de lumière utilisable pendant une journée de travail. Une grande partie a été tournée au ralenti pour un effet plus "hors du corps" et les lentilles que nous avons utilisées étaient super grandes ouvertes et fermées pour une expérience visuelle intense. Nous avons utilisé le chant des baleines fortement manipulé comme base pour la conception sonore ainsi que des violons déformés et des allumages de voiture déformés.  

Des projets d'avenir ?

Mycelium est en cours de développement dans un long métrage. Il suit Eva, une entrepreneure technologique en difficulté qui se remet d'une surdose de médicaments sur ordonnance, qui choisit de passer une semaine dans la nature pour tenter un traitement à la psilocybine. Lorsqu'elle arrive dans la forêt qu'elle est censée traverser, sa prise sur la réalité fait un plongeon constant et implacable alors qu'elle est aux prises avec le traumatisme passé qui l'a conduite ici et l'écosystème mycologique malveillant qui travaille contre elle de manière de plus en plus inquiétante et sinistre. . 

Une entrevue avec -

Cal Murphy Barton

L'homme du tourmenteur - 9 min 14 s

Comment êtes-vous venu au cinéma ?

Carrière-schizophrénie.

Comment avez-vous connu SCRT ?

Chris Narey ! (Notre directeur créatif)

Qu'est-ce qui a inspiré ce projet particulier ?

Des idées farfelues. Mais plus authentiquement, John.

Parlez-nous un peu du processus de réalisation du film ?

Cela a pris un temps honteusement long. Je viens de réaliser que nous l'avons tourné en février 2018 - il y a plus de cinq ans. Peur.

Et les futurs projets ?

Je travaille avec un autre projet qui prend des années. Tubridy Plumb (concepteur sonore sur TMFT) fait un retour imploré. Criez les baignoires !

Crier les baignoires