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Thomas WH Compton, lauréat de l'Art Comp, parle de créativité, de processus et d'authenticité. 

 

Cette semaine, nous discutons avec Thomas WH Compton, lauréat d'Art Comp, de ses influences, de son processus et de ses pensées derrière le métier de graveur. Thomas est un illustrateur basé à Plymouth dont le travail traite de manière ludique des thèmes modernes de connexion sociale et de technologie à travers l'objectif de la gravure.
  
Le point de référence de la culture pop de Thomas pour la composition était The Wicker Man de 1973, un film qui pourrait inclure des païens (pas de spoilers).
 
Dans son travail, Thomas présente une étude multicouche et texturée du film, son utilisation de la composition et de l'exploration des processus faisant écho à ses intérêts et à ses compétences en tant que graveur. Découvrez notre entretien avec lui ci-dessous.
 
  
 
Comment êtes-vous entré dans le dessin? Des influences immédiates vous viennent à l'esprit?
  
Je me suis lancée dans le dessin parce que ma mère disait que j'étais vraiment douée pour ça. Je n'ai pas regardé en arrière. Je suis intéressé à réutiliser des formes d'art historiques comme la gravure et leurs récits associés, et à les encadrer par rapport aux problèmes sociaux modernes. Mon travail a souvent un angle de commentaire social, ainsi qu'une spécificité artistique géographique par rapport à l'endroit où j'ai grandi et comment j'ai été élevé; à la campagne. L'art moralisateur de William Hogarth est très influent.
 
Vous avez récemment remporté notre Art Comp, (bravo pour ça d'ailleurs!) Qu'est-ce qui vous a amené à choisir The Wicker Man? (AVERTISSEMENT DE SPOILER) 
 
En tant qu'élément de la culture pop, c'est génial! J'avais lu beaucoup de folklore, de mythologie et de paganisme britanniques pour un autre projet, donc ça se marchait très bien. Il représente parfaitement les perceptions fantasistes de la société païenne de l'époque en tant que peuple arriéré, prêt à sacrifier des enfants et à pratiquer la promiscuité ouverte. Le réalisateur, le protagoniste de Robin Hardy, le sergent Howie, est présenté comme l'homme droit, incarnant les valeurs chrétiennes et personnifiant l'incrédulité publique. Ironie du sort, les citoyens de Summerisle jouent sciemment sur l'intolérance religieuse et les actions de Howie pour le guider vers sa disparition éventuelle (désolé pour le spoiler!). 
 
The Wicker Man sert à la fois de commentaire social sur les systèmes de croyances hégémoniques et de méchante satiété de nos perceptions les plus fantastiques sur le paganisme. J'ai considéré Trainspotting et This Is England comme des alternatives. Ils ont tous deux des récits forts qui explorent les problèmes sociaux.
 
SCRT aime l'idée de démystifier les processus et l'éducation artistique - des pensées ou des conseils que vous pourriez partager avec d'autres types créatifs? 
 
Je pense qu'il est important de s'en tenir aux thèmes et aux idées qui vous intéressent et de ne pas répondre à ce que vous pensez que les gens veulent. Le plus souvent, les gens s'intéressent à des choses que vous trouvez fascinantes. C'est plus authentique. Cela vaut également pour le processus. Développer mon langage visuel à partir d'un lieu d'intérêt réel a été l'aspect le plus gratifiant de ma pratique. 
 
Comment décririez-vous le rôle d'un «graveur» à quelqu'un qui n'est pas aussi familier? 
 
Le rôle de «graveur» peut avoir une définition différente selon à qui vous demandez; il y a des graveurs extrêmement expérimentaux qui entrent sans plan, et des graveurs au livre qui le voient uniquement comme une fonction. Ensuite, il y a tout le monde entre les deux. Je considère l'activité de gravure comme un accessoire de ma pratique de l'illustration dans sa capacité à influencer l'esthétique et la narration de mon travail.
 
La gravure semble être un processus assez particulier et strict, est-ce que je me trompe? Trouvez-vous que les restrictions vous aident d'une manière ou d'une autre à créer votre image?
  
Oui vous avez raison, les processus techniques d'impression peuvent être assez stricts, dans la mesure où vous devez préparer correctement votre matériel pour imprimer (la patience est une vertu malheureusement nécessaire dans la poursuite de la gravure). Il existe certaines restrictions dans le fait que vous préparez des images spécifiques à intégrer sur votre sérigraphie ou votre plaque. L'intérêt entre en jeu lorsque vous êtes plus libéral et aléatoire dans la façon dont vous produisez des impressions. Les superpositions, les pochoirs et la manipulation des détails techniques pour obtenir des résultats inattendus peuvent complètement changer la façon dont vous voyez la création d'images. À ce jour, l'une des impressions que je trouve la plus intéressante était une superposition de deux motifs que je n'avais pas prévus. Il semble contradictoire qu'un processus technique soit le plus excitant dans sa forme la plus aléatoire et inattendue.
 
L'illustration est aujourd'hui considérée comme un processus assez transitoire - un travail existant dans un espace d'impression limité dans une publication ou entièrement numérique, comment trouvez-vous que l'utilisation du processus de gravure change le sens de votre travail?
  
Une partie de la raison pour laquelle je me suis lancé dans la gravure était que je créais des œuvres d'art presque exclusivement sur ordinateur. Ayant dessiné et peint toute ma jeunesse, j'y avais soudainement renoncé. Je ne savais pas pourquoi, et ça a perdu un peu son âme pour moi. Je pense que la gravure ajoute un facteur de tangibilité, même à l'écran. Les gens ont en quelque sorte plus de résonance avec un engin physique s'ils peuvent le voir comme quelque chose à tenir, par opposition à quelque chose qui est uniquement numérique. Le fait d'intégrer un travail d'illustration dans un espace d'impression le rend nettement plus précieux.
 
Dans votre travail, vous abordez certains thèmes urgents de l'ère de l'information numérique, la surutilisation des médias sociaux, la surcharge d'informations, la désinformation - des sujets que nous avons également abordés dans notre récente collection Left Behind, qu'avez-vous trouvé de cette approche? 
 
Un thème pour un nouveau regroupement d'images que je crée activement intitulé Vieille/Nouvelle-Bretagne essaiera de recadrer les problèmes sociaux contemporains auxquels la Grande-Bretagne est confrontée en utilisant les formes d'art associées à une Grande-Bretagne plus ancienne. Un train de pensées surgira, et créer une image pour le concept revient à se débarrasser d'une démangeaison. Une sorte de visualisation pour tenter de capter l'idée, et son discours. Cela m'aide également à mieux me comprendre et à mieux comprendre mon environnement.
 
Que faites-vous pour rester créatif? Aucun conseil? 
 
Ne supposez jamais que vous savez tout sur quoi que ce soit. Plus vous apprenez, plus vous comprenez que vous en savez très peu. Les gens peuvent vous introduire et vous plonger dans de nouveaux domaines de créativité, si vous y êtes ouvert. Prenez du recul, essayez quelque chose de nouveau et mélangez-le. 
 
Film préféré?
 
Children of Men (ma réponse sérieuse)
Mean Girls (ma réponse secrète)
 
Client de rêve / collaboration?
 
J'adorerais créer des motifs textiles sérigraphiés pour tapisser une chaise.
Case Studyo et Unique Board créent également des objets d'art incroyables.
 
Enfin, des artistes / designers que nous devrions connaître?
 
William Hogarth
Giorgio de Chirico
Gustave Doré
Clive Hicks-Jenkins
Icinori
 
À votre santé!