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Rester créatif avec Jesse Feinman

Cette semaine, nous rencontrons Jesse Feinman, collaborateur fréquent et graphiste éclectique, à propos de son parcours, de son processus et de son langage visuel.

Découvrez l'interview de Jesse ci-dessous et suivez-le sur Instagram ici.  

Merci d'avoir pris le temps de nous parler Jesse, peux-tu nous parler de ton parcours créatif ?

J'ai toujours aimé dessiner et griffonner tout au long de l'école primaire et intermédiaire, je pense en partie à cause de mon oncle qui m'a toujours encouragé à dessiner et à peindre, etc. J'ai toujours été attiré par les choses visuelles quand j'étais enfant, qu'il s'agisse d'illustrations grossières dans des livres, de dessins de voitures, de planches de bandes dessinées, etc. En vieillissant, j'ai commencé à faire des trucs pour les groupes de mes amis de temps en temps, ce qui était , sans surprise, assez mauvais. Je veux dire, vraiment mauvais. Mais d'une manière ou d'une autre, je suppose que les demandes n'ont jamais cessé de venir, même quand elles auraient probablement dû, hahaha.

Je ne pense pas qu'il y ait jamais eu un moment singulier où j'ai décidé "c'est ce que je voulais faire". Je veux dire, je suis allé à l'université pour écrire, donc ça n'a jamais été exactement le plan, mais ce serait idiot de me plaindre, tu vois ? Après tout, je ne fais que m'amuser.

Selon vous, quel est votre «domaine», ou titre, en tant qu'artiste? Quelles sont les meilleures / pires parties de votre titre ou de l'industrie en général?

Je n'ai pas et je n'ai jamais vraiment l'intention de me donner un titre. Je suppose que je m'appellerais avant tout un éditeur, mais même cette formalité me semble mauvaise. Je ne sais pas, les titres m'ont toujours semblé vides et pigeonniers, de toute façon. 
 
Il y a beaucoup de belles choses dans le monde « industrie » / art. Vous savez, vous développez beaucoup de relations significatives et de longue date et rencontrez beaucoup de gens merveilleux. De plus, vous pouvez voir votre travail apprécié, compris et entre les mains d'innombrables personnes, ce qui sera toujours, au moins dans une certaine mesure, passionnant pour moi. Avoir mes mains dans différentes parties du monde de l'art m'a également fourni l'opportunité d'être dans un état constant d'apprentissage, et j'ai toujours de nouvelles perspectives et de nouvelles façons de voir les choses. C'est vraiment inestimable, je pense. J'ai parfois besoin de prendre du recul et d'apprécier tout ce que j'ai reçu, comme toutes mes amitiés et mes souvenirs de toujours. Le pire est probablement ce à quoi vous vous attendez, vous savez, des clients difficiles, des gens qui ne valorisent pas votre temps, des désaccords, le sentiment de perdre son autonomie par rapport à votre travail. Mais dans l'ensemble ça va. Je pense que cela en vaut généralement la peine à la fin.

Comment faites-vous pour choisir les thèmes de votre travail ?

J'ai tendance à simplement explorer les thèmes auxquels je me sens le plus personnellement connecté. Mon travail, le plus souvent, tourne autour de la connexion, des sentiments et des expériences d'une manière ou d'une autre, et c'est simplement parce que ces choses comptent pour moi. À mon avis, la meilleure exploration vient lorsque l'intérêt est sincère, vous savez ? Je pense que la partie vraiment cool est d'essayer de transmettre ces messages et ces idées à travers, par exemple, des images de stock de papillons ou d'une ballerine ou autre. Prendre quelque chose qui existe déjà et le remodeler complètement et lui insuffler une nouvelle vie.


Votre travail est très texturé et stratifié, pouvez-vous nous parler un peu de votre processus ?

Je n'entrerai pas dans les détails sur la façon dont je fais ma merde, mais je pense que l'équilibre entre les compétences et les processus est venu de mon raffinement progressif et exténuant en tant qu'« artiste » au fil du temps. Je peux équilibrer et entrelacer des thèmes et des idées, du texte et des images parce que j'ai pratiqué et passé beaucoup de temps à essayer de donner un sens à tout. J'ai regardé les polices de caractères sur des disques de conneries à 3 $ pendant des heures, vous savez, comme tout le monde. Je ne sais pas, je ne veux pas traiter mes processus ou mes opinions comme s'ils étaient quelque chose de précieux, donc pour le dire simplement, je pense que je viens de mieux comprendre ce que je veux faire et comment l'actualiser en quelque chose de tangible.

Avez-vous essayé de nouvelles approches pour votre travail ?

La plupart du temps, mes compositions dépendent parfois trop de l'équilibre, alors j'ai essayé de faire des choses moins rigides et plus fluides, etc. Cette approche est née d'un désir de changer et de me dépasser. Quelqu'un n'a-t-il pas dit un jour que la meilleure innovation venait de la nécessité ? En tout cas, allons-y avec ça. 

J'ai aussi essayé de créer des pièces qui s'appuient sur la typographie plus que toute autre chose. Le type possède une incroyable capacité à être la force motrice d'un message, à la fois visuellement et linguistiquement.

 


SCRT est tout à fait favorable à l'idée de démystifier le processus créatif - avez-vous des idées à ce sujet ?

Je ne pense pas avoir nécessairement quelque chose de particulièrement perspicace à offrir en termes de nouvelles façons d'aborder le travail visuel et ce que vous avez, mais je pense qu'il est important de vous demander pourquoi vous faites ce que vous faites et ce que vous espérez réaliser en ajoutant quelque chose à l'éther. Cela ne veut pas dire que je suis nécessairement même orienté vers un objectif ou quelque chose comme ça - je suis horrible à me fixer des objectifs - mais je pense qu'un sens de l'objectif personnel donnera toujours vie à ce que vous créez. Et vous savez, votre but / raison / quoi que ce soit pour faire quelque chose peut être quelque chose d'aussi simple que "parce que je le voulais". Je pense que c'est une raison aussi bonne que n'importe quelle autre.

Un conseil pour une future création ?

Il est normal de s'éloigner de choses qui ne semblent plus amusantes ou gratifiantes personnellement et il est également normal de dire « non » de temps en temps. Je pense que les euphémismes et la retenue peuvent être beaucoup plus puissants que d'être maladroit ou de trop compliquer quelque chose - je vous conseillerais de garder cela à l'esprit. Et, comme pour tout, faites de votre mieux pour avoir de l'empathie et de la compréhension, tant que vous ne donnez pas trop de vous-même.
 
Film préféré?

Mon amie Tara m'a montré Paris, Texas quand j'avais 18 ans et que je venais de déménager. Cela m'a beaucoup appris, et je pense que la plupart des gens qui l'ont vu ressentent la même chose. C'est un peu l'un de ces films "Une fois dans une vie", je pense. Allez, la ligne « Chaque homme a sa voix » ? Il faudrait être assez sans cœur pour ne pas ressentir quelque chose de ça. Sans oublier que Harry Dean Stanton (RIP) était un choix parfait pour ce rôle. J'ai lu que le film lui brisait un peu le cœur. Je peux voir pourquoi.

Enfin, un client/collaboration de rêve ?

J'ai eu l'occasion de travailler sur quelques designs avec Peter De Potter plus tôt cette année et cela m'a semblé assez spécial. J'ai grandi en regardant LeBron James jouer tous les soirs, donc faire quelque chose pour lui, ou pour la NBA en général, serait la quintessence d'un rêve réalisé, aussi stupide que cela puisse paraître. Je ne sais pas – je suis vraiment un fanboy de tout… il y a tellement de collaborations que je serais ravi. Heureusement, une grande partie de ma liste de choses à faire a fonctionné de manière inexplicable, peu importe à quel point je me sens insuffisamment servi, hahah.
 
En tant qu'éditeur, j'aimerais faire un livre pour l'un des photographes dont j'ai parlé dans cette interview. Wolfgang Tillmans pourrait cependant figurer en tête de liste. Il a eu un grand impact sur moi.

Bravo Jesse !