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Rester créatif avec le gagnant d'Art Comp 2021, Cameron Butterworth

Cette semaine, nous discutons avec le graphiste basé à Camberwell, Cameron Butterworth, de son processus, de ses antécédents et du travail derrière sa soumission gagnante. Découvrez notre interview ci-dessous et donnez-lui un suivi sur IG ici.

Tout d'abord, félicitations d'être l'un des gagnants de l'Art Comp de cette année ! Peux-tu nous parler un peu de ton parcours ?

Depuis que j'ai seize ans, je collectionne des magazines d'archives et j'ai toujours eu une fascination pour l'éditorial et l'imagerie. Tout au long de mes études de niveau A, j'ai vraiment commencé à explorer le placement de l'imagerie et l'efficacité qu'elle peut avoir pour propulser des idées. Depuis lors, j'ai commencé à travailler avec beaucoup d'images archivées ainsi que de nouvelles dans mes conceptions et à explorer ce sujet soi-disant limité qui m'a amené à l'endroit, je suis maintenant où je suis actuellement dans ma dernière année d'études en design graphique à Collège des Arts de Camberwell.  

Des artistes qui ont influencé votre travail ?

John Stezaker a été une énorme influence tout au long de mes études et de mon travail car il se concentre sur le concept du portrait. À l'aide de photos publicitaires de stars de cinéma classiques, il colle et superpose des visages célèbres, créant des « icônes » hybrides qui dissocient le familier pour créer des sensations d'étrangeté. C'est quelque chose que j'ai reproduit dans mes soumissions cette année pour l'Art Comp.

 Mais je dirais que mes plus grandes influences sont tous les magazines dans lesquels j'ai collectionné au fil des ans car je m'en inspire beaucoup, poussant ma conception éditoriale et d'image au mieux possible. Je pense également que cela a une grande influence sur mon choix de composition, le style d'imagerie et les effets dans mon travail.    

Des thèmes/points d'exploration préférés ?

Les thèmes principaux et l'exploration de mon travail sont basés sur la communication et le pouvoir unique d'une image et sur le fait qu'elle n'est qu'une fragmentation de la réalité, explorant les possibilités infinies de l'imagerie et regardant au-delà de ce qui n'est pas vu.

Pouvez-vous nous parler de vos soumissions au concours d'art SCRT 2021 ?

Les dessins dans lesquels j'ai soumis ont été créés autour du thème de l'objectivation, qui sont explorés à travers le collage et le photomontage créant une série pour montrer le sinistre de la sexualisation des femmes en montrant comment le corps est objectivé au sein de la société. Je voulais que les designs aient une sensation inconfortable et sinistre, toutes les images que j'ai utilisées provenaient de magazines pornographiques archivés car je pensais que cela correspondrait bien au concept. En pensant aux ajustements de saturation des couleurs dans les images, je voulais quelque chose qui soit audacieux et qui se démarque tout en gardant l'impression d'archives.

Votre pièce préférée ?

Je travaille actuellement sur un projet, que je viens juste de terminer et c'est un journal dans lequel j'ai affiché sous une forme abstraite, c'est un mélange des caractéristiques et de la forme imprimée d'un journal traditionnel mais ayant des choses qui sont plus de style éditorial de magazine.

Des conseils pour les créations à venir ?

Continuez à pousser vos conceptions et n'arrêtez pas de concevoir! Fixez-vous toujours des projets personnels pour que votre portfolio soit le meilleur possible.

Enfin, un client/collaboration de rêve ?

Paria /FARZANEH – J'adore leur style et tout leur travail.

Bravo Cameron !