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Rester créatif avec Doron

Cette semaine, nous rattrapons le dernier ajout à notre liste d'artistes, Doron Yablonka. Doron est une force créative jeune et impressionnante dans la scène du design graphique, nous discutons des milieux artistiques, des philosophies Photoshop et pourquoi il aime The Terminator. Consultez l'interview complète ci-dessous.

Bravo pour nous avoir rattrapés ! Super d'avoir enfin publié la collaboration. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur vous ?

Salut, je suis Doron. Je suis un graphiste originaire de Miami, en Floride, et je travaille principalement dans l'industrie du streetwear et de l'habillement en concevant des t-shirts et au-delà pour des marques aux États-Unis et dans le monde entier. J'ai également touché à des commissions dans l'industrie de la musique, travaillant pour des rappeurs tels que Lil Tjay, $NOT et Lil Durk. Mon introduction sur la scène vestimentaire a commencé après que j'ai lancé une ligne de vêtements à but non lucratif, ASIG Apparel, pour le regretté Mac Miller juste après son décès. l'intention était de faire don de tous les bénéfices à la fondation Amy Winehouse pour prévenir l'abus de drogues chez les jeunes adultes. Grâce à cela, j'ai trouvé une passion pour la création de vêtements et de graphismes, et cela a fait boule de neige en travaillant en freelance pour d'autres marques grâce auxquelles j'ai finalement construit une suite décente sur les réseaux sociaux. Je possède maintenant ma propre marque de vêtements et je vends des outils de conception et des maquettes à des designers comme moi qui pourraient avoir besoin d'un coup de main.

Qu'est-ce qui vous a amené aux arts ?

J'ai eu une passion pour les arts dès le collège, mais je suis vraiment entré dans la scène créative au lycée. Je suis allé dans un lycée d'arts et de design assez prestigieux au centre-ville de Miami pendant environ 2 ans où j'ai étudié les beaux-arts et le design industriel. Au début, j'étais content d'être là – j'ai beaucoup appris sur les fondamentaux de l'art : compositions efficaces, théorie des couleurs, etc. Bien que j'aie toujours aimé et apprécié les beaux-arts, mon cœur est resté dans le graphisme. Et assez drôle, dès la deuxième année où j'étais là-bas, j'ai développé une aversion intense envers tout ce qui est impliqué de manière créative en raison de la pression et de la rigueur d'un programme fortement axé sur l'art. J'ai changé d'école pour aller au lycée collégial où le programme était plutôt fortement centré sur les matières académiques et STEM. Le contraste est assez frappant entre les écoles, mais j'ai fini par passer un bien meilleur moment à la deuxième école parce que cela m'a donné la liberté et l'espace créatif pour faire de l'art par moi-même et ne pas avoir à me soucier d'une note ou de créer quelque chose que je n'étais pas intéressé à créer. C'est là que j'ai vraiment découvert le design graphique. J'ai commencé à faire l'infâme poster-a-day, et bien qu'il soit en quelque sorte notoire dans la communauté du design pour son pouvoir coercitif implicite de pomper et de vider les designs sans faire beaucoup d'efforts, cela m'a aidé à apprendre les tenants et les aboutissants du design, de la composition, et le fonctionnement mystérieux de Photoshop. Cela, combiné à mon expérience dans les principes des beaux-arts, m'a donné une longueur d'avance dans la communauté du design et j'ai progressé à un rythme assez rapide.



Vous vous décrivez comme un 'one man studio', comment cela s'est-il passé ?

Pour être tout à fait juste, je n'ai choisi l'alias "doronstudio" que parce que je parcourais des suggestions de domaine liées à mon nom et à mon art. L'une des options était 'doron.studio' et j'ai en quelque sorte roulé avec. Mais je prends définitivement le descripteur de « one man studio ». Je fais partie de ces personnes qui sont très précises sur ce que je veux et comment je veux que cela soit fait. J'ai toujours suivi la devise "si vous voulez que quelque chose soit bien fait, faites-le vous-même". Et je passe encore par là à ce jour. Bien que collaborer avec d'autres soit une expérience super amusante et enrichissante, rien ne vaut de se lancer sur un projet entièrement sous votre propre supervision créative. Issu de mon ardent besoin de faire les choses entièrement par moi-même, j'ai déployé mes ailes dans un bon nombre de domaines créatifs. Mon métier de prédilection est bien sûr la conception de marchandises, mais j'ai de l'expérience dans les beaux-arts, le design industriel, le travail dans les programmes 3D, les médias imprimés, etc. La grande chose à ce sujet est que vous pouvez utiliser vos connaissances dans un domaine et les combiner ou les mapper dans un autre domaine, et tout fonctionne de manière très synergique. Et à part cela, je suis constamment dévoué à me rendre omniprésent et compétitif dans tout ce que je fais. Actuellement, je suis indépendant pour de nombreux noms du streetwear underground, je dirige une chaîne YouTube de conception éducative, une marque de vêtements et je gère un magasin de maquettes de vêtements et d'actifs numériques. C'est pourquoi j'entretiens le titre de « one man studio ». Le côté le plus sombre de cela est, bien sûr, que je fais tout par moi-même. Cela met un lourd fardeau sur ma conscience - il devient extrêmement difficile de garder une trace de chaque porte dans laquelle j'ai un pied, et cela conduit souvent à des périodes d'épuisement et de stress élevé.

Votre travail semble inclure beaucoup de commentaires politiques et sociaux, y a-t-il quelque chose qui a influencé cela ?

Oui! C'est en fait ainsi que j'ai trouvé ma position dans la communauté du design en ligne. J'ai toujours été très politiquement chargé, et j'attribue cela à ma mère qui s'est toujours assurée que je dise ce que je pensais. Il m'est presque impossible d'ignorer ce qui se passe dans le monde, non seulement parce que j'en suis affecté, mais parce que j'ai toujours été enraciné dans un besoin élevé de cognition. J'ai commencé mon voyage de conception à l'époque d'un paysage très hyper-politique (l'élection de Donald Trump en 2016), j'ai donc traduit une grande partie de ma passion et de mes réflexions à ce sujet dans des conceptions satiriques. J'ai toujours considéré l'art comme un signe des temps et, historiquement, il a souvent été un véhicule pour diffuser différentes philosophies et commentaires sociaux. Le design m'a donné une plate-forme pour la catharsis politique. C'est difficile à mettre en mots, mais c'était juste extrêmement juste.



Vos compositions semblent très méticuleuses et réfléchies, avez-vous un processus particulier au démarrage d'un morceau ? 

Tu serais surpris. Je n'ai vraiment pas de flux de travail ou de régime défini que je suis déterminé à suivre. C'est presque complètement hors de l'intuition. Il est même difficile de faire la lumière là-dessus, car chaque fois que je saute dans Photoshop, j'ai l'impression de définir la couleur de la toile, puis c'est 3 heures plus tard et la conception est terminée. Je me perds très facilement dans le processus de création. Je suppose que je suis dans le domaine des arts depuis assez longtemps pour que cela ressemble à une seconde nature. Avoir une formation en beaux-arts m'aide énormément. Je n'aime pas ou n'ai pas l'intention de suivre des grilles ou d'employer des dispositifs de composition conventionnels - beaucoup de choses se passent d'elles-mêmes à travers une sorte de livre de règles subconscient. Pour moi, quand une composition se sent bien, elle se sent bien. Ce que je prévois, cependant, c'est le contenu. Avant de commencer à concevoir, j'ai généralement une phrase ou une citation en tête sur laquelle j'aime m'appuyer. Cela découle très typiquement d'une chanson ou d'une sorte de composition musicale qui évoque une certaine atmosphère et émotion que je veux traduire sur le plan visuel.

Nous avons vu que vous avez également des tutoriels sur YouTube, des conseils indispensables pour les personnes qui découvrent PS/Adobe ?

Bien sûr! C'est peut-être le conseil le plus important que je puisse donner sur ce sujet. Je vais commencer par un peu de contexte et une analogie pour faciliter la compréhension : j'ai toujours été très intéressé par les mathématiques en raison des nuances logiques qui en découlent. Et quelque chose que j'ai appris dans ce domaine d'intérêt, c'est non seulement d'apprendre la solution à un problème, mais aussi pourquoi et comment c'est la solution. Bien que nous ayons affaire ici à une entreprise créative, le fonctionnement de Photoshop et des programmes n'est pas créatif du tout. C'est extrêmement basé sur la logique, et c'est en partie pourquoi je suis si fasciné d'apprendre chaque petite chose à ce sujet. Il est entièrement basé sur des concepts mathématiques, du codage et des processus logiques. Par conséquent, je pense qu'il est extrêmement important que vous l'abordiez d'un point de vue logique, tout comme vous le feriez pour l'algèbre ou le calcul. Ne vous contentez pas d'apprendre que le réglage du seuil rend les choses en noir et blanc. Apprenez pourquoi. Le réglage du seuil transforme une image en noir et blanc car il examine la valeur de luminosité de chaque pixel sur le canevas et le transforme en noir ou en blanc en fonction de la valeur de seuil que vous avez entrée. Ne vous contentez pas d'apprendre que le mode de fusion d'écran isole les reflets d'une image, apprenez pourquoi - et ainsi de suite. Si vous voulez vraiment élargir vos compétences, vous devez connaître le « pourquoi ». Si vous savez pourquoi une certaine fonction fonctionne, et pas seulement le résultat final de cette fonction, vous pouvez appliquer ces connaissances à d'autres domaines du programme, puis commencer à utiliser différents filtres et fonctions de manière synergique, car vous savez qu'ils fonctionneraient bien ensemble. Ou vous pouvez utiliser ces connaissances pour découvrir et expérimenter des méthodes peu orthodoxes en utilisant un outil d'une manière à laquelle vous n'auriez pas pensé auparavant. 

Y a-t-il des processus super ringards/étranges que vous avez utilisés dans vos conceptions ?

J'adore expérimenter les transferts d'encre. Je donne tous les crédits à @olivervjohnson sur Instagram qui m'a appris cela. Fondamentalement, vous imprimez une image sur un papier ciré afin que l'encre soit encore humide, puis vous la roulez sur un morceau de papier normal, ou peut-être quelque chose de texturé. Cela crée un effet super intéressant d'encre tachée et mélangée avec beaucoup de bulles d'encre cool et autres. Pour un projet récent que j'ai réalisé, je composais une retouche dans Photoshop d'un modèle entouré de dragons, inversais l'image (pour économiser l'encre, elle avait un fond noir) puis effectuais le transfert d'encre. Je l'ai ensuite scanné et inversé à nouveau. Cela a donné au modèle un aspect écailleux avec les dragons et le tout semble extrêmement cohérent sur le plan de la texture. Des trucs super amusants. 



Un conseil pour rester créatif ?

Soyez une éponge tout au long de la journée. Recueillez autant d'informations, visuellement, audiblement, etc. que vous le pouvez. Consommer l'art sous d'autres formes de médias. Musique, télévision, etc. Fait des merveilles. 

Et le film préféré de tous les temps ? Terminator 4 : Salut. Pas le meilleur film de Terminator de loin, mais mon préféré absolu et je le garderai toujours près de mon cœur. J'adore toute l'atmosphère post-apocalyptique et grungy. McGinty a fait un excellent travail en assemblant cela et bien que ce ne soit pas un film classique de Terminator, c'est un si bon film en soi. J'ai dû le regarder une centaine de fois maintenant. 



Enfin, des artistes/designers/cinéastes que nous devrions connaître ?

James Cameron. Beaucoup de gens le connaissent en tant que réalisateur de Terminator 1 & 2 et Avatar, qui sont tous deux de grands films. Eh bien, au moins Terminator l'est. Mais cet homme est un réalisateur, écrivain et artiste de génie. J'ai été extrêmement inspiré par lui et je recommanderais à quiconque d'aller voir l'une de ses interviews ou de parcourir ses planches d'art pour les films Terminator. Des trucs brillants. 

Bravo Doron !