Rester créatif avec Joost Stokhof

Le directeur artistique, illustrateur et local d'Amsterdam, Joost Stokhof, nous a rejoint en tant que collaboration d'artistes sur notre collection Left Behind. Dans notre dernière interview, Joost nous parle de ses premiers dessins et de la façon dont il équilibre la mélancolie et l'humour de sa personnalité dans son travail d'illustration.

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Merci d'avoir discuté avec nous Joost, quand êtes-vous entré dans l'illustration pour la première fois ?

Je dessine depuis que je suis toute petite: je me souviens avoir redessiné tous les Mad Magazines que mon père traînait, qui se développaient lentement (très lentement) dans mon propre truc. Je décris souvent mon travail avec la description «dessiner une image plus petite». Cela a donc à voir avec l'illustration, l'art, le journalisme visuel peut-être? J'essaye de ne pas trop me mettre dans une boîte.

Des artistes que vous pouvez dire ont immédiatement influencé votre style?

J'ai appris à connaître le travail de Kim Hiorthøy lors d'une résidence en Norvège en 2010, et cela m'a époustouflé. Si polyvalent, poétique, mystérieux; cela m'a donné une énorme envie de faire et d'essayer plus. Au cours de mes années d’académie artistique, j’ai pris un livre intitulé «Yokoland» de deux graphistes travaillant sous ce surnom: ils font des couvertures d’albums, des vidéoclips, des affiches et des installations amusantes, bizarres, naïves et folles. J'étais vraiment attirée par la mentalité punk héritière (plus d'approche que de style) et j'essaie de vivre selon ces règles depuis.

Dans quelle mesure votre travail reflète-t-il votre personnalité? Cela se heurte-t-il jamais lorsque vous faites travailler le client?

C'est fondamentalement qui je suis, j'ai tendance à être mélancolique, nostalgique, légèrement maladroit, mais j'aime aussi faire des blagues et faire rire les gens. Donc je suppose que tous les thèmes de mon travail viennent de là: je vois mon travail comme très mélancolique, mais il y a aussi une pointe d'humour dedans. La technique principale est le dessin. Et je pars toujours de là.

Avec le travail avec le client, je ne pense pas trop au briefing, mais je commence à tirer parti de l'intuition, puis j'essaie d'adapter ce que j'ai dessiné à ce que le client a informé. Cela me permet de ne pas trop réfléchir mais de travailler à partir de mon cœur, est-ce que je vais vraiment le dire. Je pense que cela revient à ressentir la liberté de faire ce que j'aime faire, parfois vous sentez qu'un client a une image très claire dans sa tête et ce ne sont jamais de grands processus.

Utilisez-vous des processus numériques pour aider vos illustrations?

Non, je suis complètement analogique, je ne fais qu'un peu de coloriage dans photoshop, mais toutes mes lignes sont dessinées sur une feuille de papier (je reçois un I-pad pro, alors demandez-moi à nouveau dans quelques mois!). Mais oui, je n'ai rien essayé de trop nouveau depuis un moment, ce qui est une mauvaise chose. J'adorerais faire un peu plus d'écriture, maintenant mon écriture accompagne toujours mes dessins, mais j'aime voir où cela ira tout seul. Avec le dessin, je peux en quelque sorte me juger objectivement, mais en ce qui concerne l'écriture, je n'en ai aucune idée. C'est un point de départ passionnant (et effrayant). Je suppose que le travail numérique peut aller dans les deux sens: tant que vous continuez à faire un travail honnête, cela peut vraiment vous être bénéfique car cela facilite le travail.

"Je pense que cela revient à ressentir la liberté de faire ce que j'aime faire, parfois vous sentez qu'un client a une image très claire dans sa tête et ce ne sont jamais de grands processus."