Explorer les œuvres numériquement surréalistes de Max Guther.

Cette semaine, nous discutons avec Max Guther, un illustrateur et designer 3D basé à Berlin qui a d'abord travaillé avec nous sur notre collection SS19. Son travail prend la forme de perspectives aériennes inclinées, comme s'il regardait une exposition de musée sous une forme photographique étrange.

Voir plus de travail de Max ici, et lui donner un suivi sur Instagram.  

Nous aimons votre travail Max, parlez-nous un peu de vous

Je crée des illustrations 3D en me concentrant à la fois sur le design intérieur et extérieur, mais aussi sur les moindres détails de la vie quotidienne, en essayant de capturer une vérité plus large sur le comportement humain et son environnement. Je suis obsédé par la perspective isométrique qui me permet de donner une portée plus large à une scène et de conduire le spectateur vers un point de vue tout-en-un. Je savais que je voulais travailler dans un domaine créatif depuis longtemps, au cours de mes études, je suis devenu de plus en plus certain de travailler en tant qu'illustrateur bien que je sois aussi toujours très curieux du graphisme, de l'art et de l'architecture. Étudiant à Mayence avec une éducation un peu plus professionnelle et à Offenbach avec une approche artistique, le mélange m'a aidé à me développer et à trouver mon équilibre personnel de travail.

Guidez-nous un peu tout au long de votre processus, comment donner vie à une idée?

En plus de travailler en tant qu'illustrateur indépendant où travailler dans des délais serrés est une certitude habituelle, j'aime vraiment travailler sur des projets personnels avec du temps pour réfléchir, se développer et jouer. L'idée de ces projets peut me venir à l'esprit à tout moment ou en tout lieu, surtout la nuit où j'essaye de m'endormir. Quand je commence à travailler sur un nouveau projet, je lis sur le sujet, après avoir lutté avec le sens et la nécessité de ce problème, je fais plusieurs croquis à la main avant de commencer à créer l'illustration numériquement. Lorsque je travaille en 3D, je me perds parfois dans les détails et il est difficile de trouver une issue, mais cela ne gêne pas ma production créative. J'essaye de séparer le concept d'une part, ce qui signifie rechercher une idée forte et illustrer le sujet le plus visible et l'exécution d'autre part. Je dirais que ma façon de travailler est bien structurée, bien sûr, être dans ce domaine depuis un certain temps me fait probablement rester dans de vieilles habitudes mais j'essaye de m'échapper de temps en temps.

Y a-t-il des artistes qui vous influencent ?

Je pense qu'il n'y a pas d'artiste en particulier sur lequel je suis influencé. Je m'inspire beaucoup de la vie quotidienne, je suis influencé par les gens autour de moi, les choses que je vois mais aussi beaucoup de films et de livres, qui offrent des approches intéressantes pour transférer différents sujets et ambiances. J'aime beaucoup l'esthétique des vieux jeux informatiques et je suis enthousiasmé par toutes sortes de dessins statiques, en particulier les dessins isométriques.

SCRT est pour l'idée de démystifier le processus créatif, avez-vous un conseil ? 

Chaque personne travaillant dans le domaine de la création a sa propre approche personnelle du travail, du développement et de la croissance. Travailler en tant que créateur signifie se plonger dans vous-même en tant que personne, chercher avec qui vous êtes à l'aise de travailler, quels sujets sont importants et stimulants pour vous et comment combiner / séparer carrière professionnelle et vie personnelle. Faites ce que vous voulez et ne laissez pas les autres vous restreindre.