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Rester créatif avec Santa West

Cette semaine, nous rattrapons un artiste multidisciplinaire Santa Ouest sur son processus créatif et ce qui le maintient inspiré. Il s'agit de notre première collaboration avec le Père Noël dont les aquarelles figurent dans notre capsule Clockwork Orange sur notre longsleeve et de T-shirt

Salut Père Noël, en tant que personne qui travaille sur tant de médiums, comment te présenterais-tu ?

Salut je suis Santa Ouest de Santa Cruz basé à Londres. Je suis probablement mieux connu pour mes zines qui sont pour la plupart auto-édités et vendus dans des magasins de NYCLA et de Japon. Professionnellement, je suis une sorte de factotum. Travaillant principalement dans vidéoanimation quand je peux, avec un petit film indépendant ici et là. je suis un aspirant écrivain qui aime peindre, dessiner (mal), faire des collages et prendre des photos. Je suis partout créativement parce que j'aime obséder et produire, produire, produire…

Quel est votre parcours créatif ?

Tout ce qui a jamais semblé officiel - j'ai merdé. Je suis un décrocheur d'une école d'art, un décrocheur du secondaire, j'ai essayé d'avoir des spectacles et j'ai été rejeté. Cela m'a fait repenser les choses et après un certain temps, j'ai réalisé que tout ce que je cherchais était juste sous mes yeux. J'ai fait partie de la scène hard-core/surf/skate californienne des années 80. C'était petit, intime, et ça a l'air ringard mais vraiment il n'y avait pas de "bonne" façon de faire les choses. Plus c'est subversif, mieux c'est, surtout si les fournitures artistiques ont été volées dans votre école. Mes influences sont assez aléatoires… quand j'étais enfant, mes parents me larguaient parfois dans ces cinémas indépendantss (baby-sitter bon marché) à San Francisco, payez environ 3 $ pour un montage de six heures de courts métrages expérimentaux, de dessins animés, d'art porno, de films de concert, peu importe, c'était cool. Mais d'autres influences incluent… l'art de l'outsider et de la prison, Richard Pryor, les disques SST (avant 1987), les flyers de spectacles, des gens comme Chris Burden (un ami lui tire dessus pour l'art), Ray Johnson, les bandes dessinées, la photographie de rue graveleuse et les cinglés comme le Gonz . L'une de mes citations préférées est tirée du surf mag Primitive Skills, qui résume un peu : « mutilisation de fonds, aversion pour l'autorité, comportement antisocial, liberté de pensée et autres effets secondaires indésirables de l'eau salée sur le cerveau ».

Vous vous décrivez comme un amateur de photo, c'est un terme intéressant - pouvez-vous développer ?

J'aime l'aspect et la convivialité d'une vieille caméra analogique. J'aime la routine et le rituel de prendre des photos, d'aborder la photographie comme la vie - pas trop sérieusement mais avec une véritable curiosité. Parfois, je prends des photos incroyables et je suis très sérieux et d'autres fois, je veux juste prendre des Polaroids de trucs morts ou des mains des gens. Quelques-unes de mes photographies ont été publiées, la plupart de mes zines sont basées sur des photos, les gens les aiment mais je n'y arriverai jamais vraiment en tant que pro.  

Votre travail semble impliquer beaucoup de collages de photos et de techniques mixtes, y a-t-il quelque chose qui a influencé cela ? Des limitations ou des avantages?

J'aime les sens cachés, les blagues à l'intérieur, sortir les choses de leur contexte et les collages m'ont toujours semblé être une façon amusante de créer un message subliminal. J'ai toujours souhaité pouvoir dessiner et peindre au sens traditionnel du terme, donc les techniques mixtes étaient un moyen facile pour moi de faire semblant. De plus, j'aime utiliser ce que j'ai autour de moi.

Pouvez-vous nous en dire plus sur la collaboration ? 

Le film est toujours révolutionnaire et si influent à ce jour. Je voulais faire quelque chose de différent, recréer les scènes classiques et mes accessoires préférés tout en étant original. Kubrick a été très influencé par les beaux-arts et la couleur. J'avais ce vieil ensemble d'aquarelles allemand qui traînait et du papier à écrire, alors je me suis lancé. Orange mécanique à l'aquarelle ? Il y avait des sceptiques !

Un conseil pour rester créatif ?

Embrassez vos vices, échouez autant que possible, repoussez vos limites et regardez autant de merde que possible. 

Film ou œuvre d'art préféré de tous les temps ?

Très difficile. Le film Repo Man par Alex Cox a eu une énorme influence sur moi et m'a fait réaliser que peut-être un gars comme moi pouvait faire quelque chose de valable. Le livre d'artiste d'Ed Rusha Neuf piscines m'a époustouflé parce que c'était si familier et m'a inspiré pour faire des zines. Je l'aime sombre si Blue Velvet et Les sept beautés de Lina Wertmüller pour le film et le tableau L'Appel de Saint Matthieu du Caravage.

 

Enfin, des artistes ou designers que nous devrions connaître ?

Raymond Pettibon, mais tout le monde le connaît. Dernièrement j'ai creusé le peintre Eric Yahnker et le sculpteur Isabelle Albuquerque.