Nous rattrapons Izzie Hill sur les médiums créatifs et les inspirations.

Collaboratrice de longue date, Izzie Hill est une illustratrice et artiste d'art basée à Londres qui vient de terminer son diplôme à Central Saint Martins.

Tout au long de son travail, Izzie expérimente constamment une variété de médiums, notamment l'animation de cadres, la conception de vêtements, la poterie et la photographie. Son style de dessin unique qui allie la création de marques gestuelles à des détails peints plus fins confère au travail d'Izzie un sentiment d'individualité unique, communiquant une émotion brute et la fragilité du sujet.

Il y a toujours une histoire à découvrir derrière les sujets et le processus d'Izzie, regardez notre vidéo ci-dessous pour en savoir plus.

Voir plus de travail d'Izzie ici, et va lui donner un suivi Instagram.

Merci d'avoir discuté avec nous Izzie, peux-tu nous en dire un peu plus sur toi ? quand vous êtes-vous retrouvé créatif ?

Je suppose que c'était une collation de beaucoup de choses qui a commencé mon amour pour la création. Mon père est un modéliste industriel. Il conçoit également et fait depuis plus de 30 ans, bien avant ma naissance. Cela signifiait que j'avais été élevé autour de la créativité et de la pensée innovante, ne connaissant jamais rien de différent, donc c'était probablement mon destin ou quelque chose d'aimer l'art. Mon père est l'une des personnes les plus talentueuses que je connaisse, il fait des choses que je n'aurais jamais cru possibles et pour cela, c'est probablement ma toute première inspiration.

Je pense que je savais que c'était ce que je voulais faire sérieusement, c'était quand j'étais à l'école vers 13 ans. Mes dessins étaient probablement nul, mais j'adorais faire des choses, donc je ne me suis jamais arrêté. Le rêve d'avoir une carrière dans l'art s'est vraiment concrétisé lors de ma fondation au Hull College of Art and Design, mon tuteur à l'époque, Mark Hearld, a été une grande contribution à cela, il est juste une personne et un artiste super inspirant et je me suis senti vraiment compris mon travail à l'époque, nous parlions longuement de recherche et d'idées, et il a encouragé mon travail dans des directions que je n'avais pas envisagées auparavant et je pense qu'à cause de cela, c'était la première fois que je me sentais vraiment comme 'ouais Je peux réellement y arriver. 

Quelle est votre approche lors du démarrage d'un projet, comment équilibrez-vous et passez-vous entre les méthodes et les matériaux?

Habituellement, pour commencer, je commence par écrire des poèmes ou je prends des photos avec mon appareil photo argentique. Habituellement, je dessine rapidement dans mon cahier au stylo, et je continue à dessiner des pages et des pages, en feuilletant par la suite pour voir laquelle je préfère. Je commence également par déchirer du papier de carnet de croquis plus épais pour des croquis plus opportuns, en les créant au crayon et à l'aquarelle. Souvent, je vais ensuite coller tout cela pendant que je vais et faire cette chose où vous vous éloignez et vous retournez et les regardez en espérant qu'ils semblent différents de loin, la plupart du temps ils ne le font vraiment pas, mais parfois ils le font. Ces dessins, croquis, poèmes et photos servent alors de base à toutes les œuvres qui se ramifient ensuite, qu'il s'agisse de peinture, de gravure, de confection ou d'animation, etc.

Pour les peintures, je joue avec les croquis sur Photoshop, déformant parfois les croquis et les dessins, les intercalant tous les uns avec les autres puis j'agrandis la composition avec un projecteur sur ma toile apprêtée. Étirer mes propres toiles est vraiment important pour moi car je peux apprêter les motifs, en gardant la toile visible, emprisonnant souvent de petits fils au cours de l'étape d'amorçage. Je crée ensuite mes peintures à l'huile.

Pour l'impression, la sérigraphie est une grande partie de mon travail, me permettant d'appliquer mes peintures, dessins et écrits sur des surfaces, comme les tissus. J'utilise ensuite souvent ces tissus pour créer des vêtements qui relient le récit de mon travail à l'époque, créant mes propres patrons de coupe à partir de croquis que j'ai réalisés. L'animation est quelque chose que j'ai commencé à explorer au cours de ma première année d'université. Le cinéma a toujours été un grand intérêt pour moi, l'idée de raconter une histoire à travers non seulement une image statique mais une progression de mouvement est quelque chose qui m'a toujours intrigué, alors j'ai commencé à l'explorer à travers la peinture, en créant de courtes animations inspirées du quotidien.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui s'intéresse à l'art?

Si vous débutez, essayez d'utiliser de nombreux médiums différents, ne vous enfermez pas trop tôt ou ne vous inquiétez pas d'avoir un `` style ''. Beaucoup de mes tuteurs m'ont encouragé à essayer différentes techniques, etc. tout au long de mon séjour dans l'éducation et à certains de ces moments, leur encouragement à essayer une approche alternative et à me pousser hors de ma zone de confort a fait de ma pratique et de mes œuvres ce qu'elles sont aujourd'hui. Parfois, je pourrais essayer quelque chose et cela ne fonctionne pas et c'est cool parce que vous pouvez simplement abandonner ou construire dessus jusqu'à ce que vous trouviez votre flux.

En termes de composition et d'équilibre, je dirais lire beaucoup de choses, pas nécessairement de la théorie (même si c'est tout à fait bien aussi) mais comme des choses qui vous intéressent, que ce soit ses publications, ses livres, ses films, ses magazines de design, ses zines, peu importe. est. Consommer constamment des débouchés créatifs est très important car vous pouvez progressivement filtrer ce qui vous attire, ce que vous aimez, les choses qui vous inspirent, les palettes de couleurs, l'espacement, les polices, les dessins, etc. De plus, vous découvrez ce que vous n'aimez pas et vous pouvez en quelque sorte vous asseoir et comprendre pourquoi vous ne l'aimez pas et pourquoi cela ne fonctionne pas. Finalement, tout cela filtrera progressivement dans votre pratique en ce qui concerne à la fois la composition et l'équilibre.

Des films/livres préférés ?

Aaaah il y a tellement de films que j'aime c'est si difficile de choisir
Mais je dirais que les films qui m'ont frappé dans le 'wow ce film est extrêmement important dans
ma vie à partir de maintenant 'sont:
-Une histoire de fantômes (par David Lowery)
-Frances Ha (par Noah Baumbach)

Aussi juste un ajout d'un court métrage que j'aime vraiment est:
-Tonnerre (par Takashi Ito)

Je sais que ce n'est pas un film mais un livre d'artiste qui a honnêtement changé ma vie était Allan
Les `` Essais sur le flou de l'art et de la vie '' de Kaprow Je suis normalement si lent
lecteur et prend environ un an pour lire des livres et je lis celui-ci en un jour parce que
Je n'ai pas pu le poser.

Enfin, des artistes / designers que nous devrions connaître?

Il y en a tellement mais voici quelques personnes dont je trouve le travail super cool:
Marcus Lim  (Artiste scénographe) 
Eryn Loughed (Artiste) 
Peut Dagarslani (Artiste / Photographe) 
Monsieur Bingo (Artiste) 
Ryan Tippery (Artiste) 
Eser Gündüz (Artiste / Architecte)

Bravo Izzie !